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Obras

 

 

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Acerca de las obras

 

Tutti Frutti, 2009

Tutti Frutti, 2009 
Cecilia Paredes (Perú) 
Fotografía

Tutti Frutti es una celebración de los artistas europeos que llegaron a Nueva York en la década de los cuarenta. A su llegada, se encontraron con una vibrante ciudad y con un estilo musical llamado "boogie-woogie", el que recibieron como una bocanada de aire fresco. La pose lúdica y la falda de fantasía hacen alusión a este sentido de renovación vital. Tutti Frutti es una representación de los espacios ocupados por las mujeres y su poder creativo, frescura, dinamismo y pasión. La abundancia de color y audacia de la obra hablan sobre la determinación y habilidad con que las mujeres conquistan nuevos escenarios.

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Pappa J. / Grann A., 2017 
Tessa Mars (Haití) 
Acrílico sobre papel

Procedente de una familia que tiene raíces en la historia moderna y la cultura popular de Haití, el trabajo de Tessa Mars contrarresta la forma en que la historia de su país ha sido tradicionalmente representado en el arte. La historia de su familia, y lo que Mars llama "el acertijo de la identidad", son los temas dominantes en la serie de retratos em>Aquellos que conozco, Aquellos que no conozco - Sa M Konnen, Sa M Pa Konnen (2018-2019) - concebida para honrar su ascendencia y en particular el legado de su bisabuela paterna.

Pappa J. / Grann A.

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Naranja (Orange), 2017

Naranja, 2017 
Paulette Franceríes Galo (Nicaragua) 
Acrílico sobre cartón

Naranja está inspirada por la resiliencia de las mujeres que sufren del acoso y la violencia de género diariamente en todo el mundo. El nombre de la obra nace del color naranja que simboliza mucha energía y calidez, rasgos de la mujer que evocan la fuerza femenina y el amor por sus raíces. Como artista, Franceríes Galo apuesta a inspirar a mujeres y niñas a valorar y usar ese poder femenino infinito que cada una lleva dentro.

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The Secret (El secreto), 2018 
Cecilia Paredes (Perú)  
Fotografía

The Secret, parte de la serie fotográfica "Paisajes" de la artista Cecilia Paredes, camufla sugestivamente el propio cuerpo de la artista contra fondos intrincados y ornamentados. Pintada con gran detalle, su piel se fusiona a la perfección con el rico papel tapiz verde y beige que la rodea y cubre su cuerpo. El diseño floral y decorativo del papel fusiona la naturaleza y el cuerpo femenino de manera sugerente, incluso cuando amenaza con obstruir su silueta. Este aparente desplazamiento de su cuerpo alude a la migración forzada, y las adaptaciones y ajustes posteriores, de personas de todo el mundo que se ven forzadas a abandonar sus países de origen.

The Secret, 2018

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Sonhos III, 2017

Sonhos III (Sueños III), 2017 
Mayara Nardo (Brasil) 
Óleo sobre tela

Sonhos III forma parte de la serie "La Mujer y la Tierra", la que, a través de la disociación de los términos "madre" y "tierra" propone un debate sobre cómo ambas han sido reprimidas. De la misma forma en que dominamos el suelo para cultivo y extracción de minerales, creyendo que ésta es la única manera de perpetuar nuestra especie, la mujer también ha sido víctima de esta equivocada comparación entre la fertilidad de la tierra y la fertilidad femenina. La joven artista Mayara Nardo sugiere deshacer los lazos de lo femenino con la tierra como uno de los caminos para liberar los sueños retratados en sus pinturas.

 

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Conexión, 2017 
Simón Zarama Pombo (Colombia) 
Acrílico, acuarela y tinta sobre papel

Reuniendo diferentes elementos que fácilmente asociamos con la globalización y el desarrollo —pero de una manera lo suficientemente ambigua como para que el significado de la obra resulte un tanto equívoco—, Zarama Pombo quiere invitar al espectador a analizar y a sacar sus propias conclusiones respecto, entre otras cosas, del tipo de relación existente entre los seres humanos y la tecnología. En Conexión, el artista ilustra el poder omnipresente de la tecnología para simultáneamente conectar a los humanos y separarlos unos de otros.

 

Conexión (Connection), 2017

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Amazonas (Amazon), 2014

Amazonas, 2014 
Fabián Díaz (Colombia) 
Digital print on acrylic and circuit board

The lack of access to technology and knowledge results in less opportunities in terms of personal and economic development, as well as in participation and decision-making for inhabitants of the Amazonian basin. The artist wants to highlight this disparity and to press for technology to be at the service of these communities, helping them disseminate and preserve their indigenous identity, while exposing the damage caused to their biodiversity by foreign agents.

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Joven Selknam en habitación, 2018
Señor Selknam, 2018 
Mercedes De Haay (Venezuela) 
Mixed media on metal

Estos retratos de una joven y un hombre de la etnia Selknam, también conocida como Ona, están basados en las fotografías tomadas por Martín Gusinde, sacerdote y etnólogo austriaco que visitó la Patagonia de 1918 a 1924 para estudiar y producir el único registro del grupo indígena ahora extinto. A su llegada a Chile, tras abandonar su Venezuela natal, De Haay tuvo la oportunidad de aprender acerca del pueblo Selknam y los convirtió en el tema de su más reciente trabajo sobre metal.

Joven Selknam en habitación (Selknam Young Woman in a Room), Señor Selknam (Selknam Man), 2018

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En el umbral del destino, 2017 
Nicolás Shi (El Salvador/EE.UU.) 
Acrílico sobre tela

Muchos niños en El Salvador son víctimas de la pobreza, condiciones sanitarias precarias, enfermedades y la violencia de pandillas. Y el artista salvadoreño-americano Nicolás Shi los retrata mirando hacia un futuro incierto en su obra "En el umbral del destino". “Si el mundo está preocupado por el credimiento económico, la equidad de género y la justicia, cualquier esfuerzo debe ir acompañado de medidas en salud, seguridad y programas educativos para los niños menos privilegiados”, dice Shi.

En el umbral del destino (On the Threshold of Destiny), 2017

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Legacy (Legado), 2018

Legado, 2018 
Andrés Felipe Soto (Colombia) 
Arte digital sobre papel

Al intervenir algunas de sus fotos familiares, Andrés Soto plasma la simbiosis que debe existir entre la humanidad y la naturaleza, relación vital para un desarrollo sustentable. El artista, retratado de pequeño, representa la generación a la que se le entregó el mundo y debe preservarlos para futuras generaciones. Su legado bien puede definir el futuro de la humanidad.

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La distancia del arcoiris, 2017 
Darwin Fuentes (Ecuador) 
Marcadores permanentes sobre cinta métrica

La bandera de la libertad es adaptada a una metáfora sobre la flexibilidad requerida en el mundo contemporáneo en el ejericio de las libertades individuales dentro de la sociedad: ¿a cuánta distancia del otro es adecuado estar? El artista Darwin Fuentes cuestiona las habilidades sociales dentro de un marco normativo de tolerancia-indiferencia, porque marcar distancia con lo diferente —la alteridad— como signo de autoprotección, es otra forma de violencia.

La distancia del arcoiris (The Distance from the Rainbow), 2017

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USA/Brazil

Brazil No. 753 / United States No. 724 from the Penalty Series (Brasil No. 753 / Estados Unidos No. 724 de la Serie Penales), 2014
Mandy Barker (Reino Unido)  
Fotografía

El trabajo de la fotógrafa Mandy Barker tiene como objetivo crear conciencia sobre el problema de la contaminación marina, centrando la atención en el balón de fútbol a la vez como objeto de plástico y como símbolo global capaz de llegar a una audiencia internacional. El título de la serie tiene un doble significado: el penal es un castigo por romper las reglas en los partidos de fútbol, y en relación con este proyecto, podría ser también la penalización que todos pagaremos si no cuidamos de nuestros océanos evitando el consumo masivo de plásticos y gestionando su deshecho responsable.

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Mar (de la serie Arrastrado por la marea), 2013
Alejandro Durán (México)
Fotografía análoga

La serie Washed Up (Arrastrado por la marea) consta de imágenes creadas con residuos plásticos procedentes de cincuenta y ocho países y territorios de seis continentes. El artista recolectó estos deshechos que encontró a lo largo de la costa caribeña mexicana y afirma que “distribuye los objetos como lo harían las olas; otras veces, el plástico imita algas, raíces, ríos o frutas, lo que refleja la presencia de plásticos en el entorno natural”. Durán espera que su proyecto despierte nuestra conciencia ante la amenaza de la contaminación por el plástico.

Mar (Sea) from the Washed Up series, 2013

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Este camino no es (This is Not the Way), 2017

Este camino no es, 2017 
Alfredo Esparza Cárdenas (México) 
Fotografía digital sobre papel

Para el fotógrafo y artista Alfredo Esparza Cárdenas, el desolado paisaje de "Este camino no es"  resulta pertinente en el contexto del calentamiento global y las políticas de producción que nos han arrastrado a la crisis medio ambiental que enfrentamos hoy día. Este letrero es una advertencia e invitación a reconsiderar dichas políticas para establecer nuevas formas de utilización del entorno. La árida planicie de la imagen solía ser la Laguna de Viesca, la que albergaba aves migratorias de Norteamérica durante el invierno y que se secó a causa de la construcción de represas río arriba.

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Cebúes con canoas, 2017 
Ramón Lineros Picón (Colombia) 
Arte digital sobre papel

La cultura bovina está fuertemente ligada a la identidad colombiana y latinoamericana. Desde su introducción al continente, los cebúes han estado vinculados con la economía y la alimentación, y se extendieron a lo largo de grandes extensiones de territorio compartiendo con el paisaje nativo y la cultura local por siglos. A través de su obra, el artista busca crear conciencia acerca del deterioro del suelo y la deforestación de bosques producto del pastoreo excesivo a lo largo del Río Magdalena.

 Cebúes con canoas (Zebus with Canoes), 2017

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El nuevo gladiador (The New Gladiator), 2015

El nuevo gladiador, 2015 
Lyann Leguisamo (Panamá)  
Fotografía 

La obra retrata a un barbero quien, por primera vez, asiste al festival de barberos del distrito de San Miguelito en Ciudad de Panamá, una parte del país estigmatizada por su violencia, pobreza y caos. En esta parte del mundo, como en muchos otros lugares, la gente se ha visto obligada a buscar maneras innovadoras de ganar dinero, como la barbería. Para la joven fotógrafa Lyann Leguisamo, el festival y estas fotos tienen como objetivo evidenciar la importancia de su cultura y comunidad y promover un espíritu de superación.

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Alondra Cornuda / Cucarachero de Pantano de la serie Especies Invisibles2016 
Katherinne Sánchez Gómez (Colombia)  
Fotografía y técnica mixta

Estas fotografías de la artista Katherinne Sánchez Gómez retratan algunas especies de aves que habitan los humedales de Bogotá y que, a causa de la negligencia y la falta de esfuerzos conservacionistas en el área, están ahora en peligro de extinción. La yuxtaposición de las aves pintadas sobre sus habitats naturales, ahora alterados por el desarrollo urbano, llaman nuestra atención sobre las importancia de preservar estos ecosistemas, tarea vital para su exisencia y un refugio para estas especies migratorias.

Alondra Cornuda/Cucarachero de Pantano from the series Especies Invisibles, 2016

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Walking Together,  2017

Empowering Humanity (Empoderando a la humanidad), 2017 
Maria Fernanda Lairet (Venezuela) 
Arte digital sobre acrílico plexi metálico 

Con una visión diferente del desarrollo económico como un subproducto de la sostenibilidad, la artista María Fernanda Lairet explora las interacciones entre los sistemas económicos y los humanos que los definen. De la misma manera en que la tecnología y la moneda digital están empujándonos a una revolución en el crecimiento económico y la globalización, las fronteras entre las diferentes culturas y modos de vida están siendo avasalladas por el constante movimiento de personas y dinero alrededor del mundo.