Artistas

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Mandy Barker (Reino Unido, 1964) 

@mandybarkerphotography

mandy-barker.com

La galardonada fotógrafa Mandy Barker ha recibido reconocimiento mundial por su trabajo con desechos plásticos marinos durante los últimos 10 años. Barker trabaja con científicos, con el objetivo de crear conciencia sobre la contaminación plástica en los océanos del mundo, destacando su efecto nocivo en la vida marina y en nosotros mismos, con el fin último de llevar al espectador a tomar medidas.
Su trabajo se ha publicado en National Geographic Magazine, TIME Magazine, The Guardian, The Financial Times, Smithsonian, The New Scientist, World Wildlife Fund, entre otros. Recibió la Beca de Investigación y Exploración de la National Geographic Society en 2018, y su último libro, 'Altered Ocean', fue elegido por The Royal Photographic Society como uno de los 10 mejores fotolibros de 2019. Barker imparte internacionalmente conferencias y charlas sobre su trabajo para abordar la problemática del plástico, y colabora con organizaciones e instituciones académicas de todo el mundo para concientizar sobre el acuciante problema de la contaminación marina.

 

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Mercedes De Haay (Venezuela, 1950)

@mercedesdehaay

Mercedes De Haay nació en Venezuela, pero vive en Santiago de Chile desde 2017. Médico veterinario de profesión, De Haay se dedicó paralelamente a las artes visuales tras concluir sus estudios en la Escuela de Arte Rafael Monasterios en 1980. También tomó cursos especializados en fotografía y arte vitral. Desde entonces, ha participado en diversos salones de arte en Venezuela, entre los que se destaca el Salón Arturo Michelena. Más recientemente, su obra participó de una exposición colectiva en la sede del Banco Mundial en Washington, DC para celebrar el Día de la Tierra (2019), y en la feria de arte Art STGO 2020 (Chile).
La artista, de claro estilo figurativo, describe su trabajo como una técnica mixta de dibujo sobre metal, cuyo soporte son láminas de aluminio. Con el uso meticuloso de instrumentos como buril, dremel, centro punto, y martillo, entre otros, De Haay crea altos y bajos relieves sobre el metal que luego colorea con creyones, lápices de acuarela, grafito, tinta china y pintura de vitral. Con la incidencia de la luz y el movimiento del espectador, explica De Haay, surgen el brillo y los contrastes que aporta el metal.

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Fabian Diaz

Fabián Díaz (Colombia, 1968)

fabiandiazartistaplastico.blogspot.com

El artista colombiano Fabián Díaz se define como arquitecto de profesión y artista plástico por vocación. Aunque su formación académica parte de la arquitectura, las artes plásticas pasaron a ocupar de lleno su carrera a partir del año 2012. Plasmando en su obra una crítica al desbordante consumo tecnológico y la pronta caducidad de sus componentes, que hoy se apilan por toneladas, el trabajo de Fabián Díaz consiste en esculturas y ensamblajes bidimensionales elaborados con componentes electrónicos, como placas madre y chips de ordenador, provenientes del residuo de la producción tecnológica.
A partir de su visión crítica acerca del creciente rol de la tecnología en la vida de las personas, en donde cada aparato que adquirimos como novedad está condenado por la velocidad de la industria a convertirse rápidamente en obsoleto, Díaz propone que nos hemos convertido en ávidos tecnófilos incapaces de librarnos de la dependencia e interacción diaria con todos esos equipos. Justamente a esas relaciones de inmersión ineludible se refiere Díaz, abriendo reflexiones desde una propuesta lúdica.

 

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Alejandro Durán (México, 1974)

@alejandroduran

alejandroduran.com

El artista Alejandro Durán recoge la basura que llega a la costa caribeña de México desde todo el mundo y la transforma en inquietantes obras de arte sobre la amenaza de la contaminación plástica. A través de la fotografía, la instalación y el video, su trabajo examina las tensas intersecciones del hombre y la naturaleza, revelando el impacto generalizado de la cultura del consumo en el mundo natural. Durán también atrae al público a través de charlas y de proyectos de arte ambiental con las comunidades.
Alejandro Durán recibió una Maestría en Enseñanza de Tufts University y una Maestría en Poesía de la New School for Social Research. Como educador, ha impartido clases de fotografía y video para jóvenes y adultos en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y el Centro Internacional de Fotografía, en Nueva York. Su trabajo se ha presentado en el Festival Internacional de Fotografía Mt. Rokko en Japón, el Fotografie Forum en Alemania y Basta con la Plastica (Acabemos con el plástico), la primera Semana de la Conciencia del Océano en Italia.

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Alfredo Esparza

Alfredo Esparza Cárdenas (México, 1980)

@aesparzac

El fotógrafo mexicano Alfredo Esparza Cárdenas recibió una Maestría en Estudios Humanísticos con especialidad en Historia del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), México, y es egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2012), en México. Ha expuesto individual y colectivamente en Islandia, Colombia, España, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina y México.
En el año 2018, Esparza Cárdenas fue ganador de la VII Edición de Latin American Fotografía and Ilustración de AI-AP (American Illustration and American Photography) en Nueva York, fue seleccionado en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en Ciudad de México, y recibió una Mención Honorífica en el concurso Memoria Visible, en Medellín, Colombia. Anteriormente, fue finalista y premio especial en el Tercer Concurso de Fotografía Contemporánea de Monterrey, México (2017).
Su obra forma parte de la colección del Banco Interamericano de Desarrollo (Estados Unidos), el Museo de la Cancillería (Ciudad de México) y del Museo de Artes Gráficas de Saltillo, en México. Alfredo Esparza Cárdenas vive y trabaja entre Torreón y Ciudad de México.

 

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Paulette Franceríes Galo (Nicaragua, 1990) 

El trabajo de la artista visual nicaragüense Paulette Franceríes Galo está arraigado en activismo por los derechos humanos, sociales y ambientales en Centroamérica. Por medio de propuestas de distintos formatos, su obra se caracteriza por la búsqueda constante de aprendizaje y empoderamiento. La artista cuenta con estudios en Diseño y Comunicación Visual, con un fuerte enfoque en las artes visuales y la cultura, y ha realizado proyectos como una obra muralista orientada a transmitir la cultura afrodescendiente en estudiantes escolares de Nicaragua. También, ha participado en la "Residencia artística en tránsito" por el Centro Cultural de España en Costa Rica, Nicaragua y República Dominicana junto a las artistas Anna Matteucci y Susana Carballo, entablando acciones y reflexiones sobre el feminicidio infantil. Franceríes Galo reside actualmente en Madrid, donde ha incursionado en la práctica curatorial a través de talleres en el Círculo de Bellas Artes y el Museo Nacional del Prado.

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Darwin Fuentes

Darwin Fuentes (Ecuador, 1971)

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El trabajo de Darwin Fuentes explora aspectos humanos como la autorreferencia, la memoria, el cuerpo o el paso del tiempo, a la vez que busca enfatizar las tensiones que existen entre lo público y lo privado en la permanente construcción de la identidad. Ha sido seleccionado para el desafío Paseo de las Américas del BID en Washington D.C. (2018); II Premio de Arte Batán, Galería NoMÍNIMO, Ecuador (2015); Honor Award en la 13ª edición del Biafarin Promotion Award (Toronto, Canadá) en el Premio Arte Laguna, Italia (2019); Mención en el Salón de Julio Ed. 54, Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador (2013). Su obra fue incluida en la Bienal de Arte Textil Contemporánea Contextile 2018, Palácio Vila Flor CCVF, Portugal (2018) y en la II Bienal de Escultura San Antonio 2008, Ecuador (2008).
Darwin ha participado en exposiciones colectivas en el Centro de Arte Contemporáneo, Quito, Ecuador (2018-2017-2016), No Lugar Arte Contemporáneo, Quito, Ecuador (2014), Complejo Cultural Fábrica Imbabura, Ecuador (2014) y en la II Muestra de Cultura Digital XperimentArte 2009, Madrid, España (2009).

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María Fernanda Lairet (Venezuela, 1963)

@mflairet, @arttherapykids

mariafernandalairet.com

La artista visual, fotógrafa y diseñadora gráfica Maria Fernanda Lairet, de origen venezolano pero que actualmente reside en la ciudad de Savannah, en los Estados Unidos, propone a través de su trabajo una larga reflexión sobre el futuro del papel moneda y de su significado a lo largo de la historia. En sus “Narrativas Globales” trabaja con billetes de diferentes denominaciones para mostrar temas económicos, políticos y sociales globales mediante el uso de la impresión digital sobre láminas de plexiglás, lienzo y otros materiales. El uso de símbolos abiertos y polisémicos permite diversas interpretaciones acerca de la realidad actual de su país de origen.
María Fernanda Lairet ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en América Latina, Estados Unidos, Europa, el Caribe y Asia. En el 2019, Lairet recibió el reconocimiento Woman’s Essence Award, otorgado por MUSA International Art Space en Venecia, Italia. Su obra de arte “Dubai-Lairet“, collage visual de papel moneda, ganó el premio internacional “Global Art Awards” en Dubai, en la categoría Street Art (arte callejero) en el 2017. Lairet ha sido seleccionada como una de las fotógrafas del año 2017 por la revista Nashville Arts Magazine.

Maria Fernanda Lairet
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Lyann Leguisamo

Lyann Leguisamo (Panamá, 1993)

@laculturosa

La joven fotógrafa y gestora cultural Lyann Leguisamo es la cofundadora de Open Arts PTY, una organización dedicada a articular proyectos culturales con base en la innovación social. En su país de origen, Lyann se ha destacado como coordinadora de programas educativos y de desarrollo de emprendimientos creativos y culturales, trabajando junto a agencias del gobierno y organismos de cooperación internacional como la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Entre otras áreas, su labor incluye proyectos asociados a gobierno abierto, economía naranja, innovación social, educación y cultura.
Graduada de la Universidad del Arte Ganexa, en Panamá, Lyann es además la Directora Ejecutiva de la Fundación Pink Shirt Day, una ONG dedicada a prevenir el bullying y la violencia en los ambientes estudiantiles y laborales.

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Ramón Lineros Picón (Colombia, 1994)

@ramonlinerospicon

El artista plástico Ramón Lineros es graduado de la Universidad Nacional de Colombia, donde fue curador del “Laboratorio Cano 5” desarrollado en 2018 en el Museo de Arte de esa Universidad. Fue también gestor y co-director de la primera edición de HARTO Feria de Arte Necio (Colombia) en ese mismo año, y su obra “Cebúes con Canoa” forma parte de la Colección de Arte del BID.
Lineros ha recibido diferentes reconocimientos en su país, como también becas de estudio y desarrollo profesional. Desde el 2017 investiga y desarrolla prácticas artísticas con comunidades rurales del Río Magdalena y del sur del Departamento César en su país, facilitando encuentros, talleres y contenidos audiovisuales. Actualmente es Director de PaEntro Espacio, institución dedicada a la creación y difusión de laboratorios de arte, residencias, exhibiciones, encuentros, y expediciones en las comunidades y territorios ubicados en el sur de los Departamentos César y Bolívar, y en Catatumbo, Colombia.

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Tessa Mars (Haití, 1985)

@emasstar

Tessa Mars es una artista visual haitiana que vive y trabaja en Port-au-Prince. Completó su licenciatura en Artes Visuales en Francia, en la Universidad Rennes 2 en 2006. De 2006 a 2013 trabajó como coordinadora de proyectos culturales en la Fondation AfricAméricA. Desde 2013, Mars se ha centrado únicamente en desarrollar su carrera como artista. Su trabajo explora la identidad, primero a través de la lente del lenguaje y el género y, más recientemente, cuestionando la geografía y la historia. Las nociones de patriotismo y soberanía se confrontan con la realidad de la vida cotidiana haitiana a través de las obras de Mars que se han exhibido en Haití, Canadá, Francia, Italia y Estados Unidos.
Tessa Mars es la ganadora de la Davidoff Art Initiative 2017, y más recientemente fue invitada por la curadora Gabi Ngcobo a participar en la X Bienal de Berlín con el tema We Don’t Need Another Hero ("No necesitamos otro héroe") en el año 2018. En 2020, participó en la exposición colectiva One Month After Being Known in That Island (“Un mes después de ser conocida en esa isla”), en la Fundación Kulturstiftung Basel H. Geiger en Basilea, Suiza.

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Mayara Nardo (Brasil, 1992) 

@mayaranardo

mayaranardo.com

La artista e investigadora Mayara Nardo, radicada en la ciudad de Sao Paulo, desarrolla su trabajo particularmente en pintura y dibujo, y ha explorado otros lenguajes a través de trabajos colaborativos. Se interesa por el estudio del lenguaje figurativo y la relación entre arte y sociedad.
Su obra ha sido expuesta en el 16º Salón de Artes Contemporáneas de Guarulhos, Brasil, y ha participado en diversas exhibiciones como “Horror Vacui” en Espacio Kanoko, España,  “Destrúyelo Todo”, BBAA, España (2020), “¿Las chicas visten de rosa?” en Colabirinto, Brasil (2019); fue seleccionada para la instalación itinerante Paseo de las Américas del BID (2018), “En el garaje”, Xilomóvel, Brasil (2018), y en el Salon International d'Art Contemporain, Carrousel du Louvre, Francia (2016).
Mayara Nardo tiene un Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la Universidad de Castilla-La Mancha, España (2020), y actualmente cursa el Máster en Poéticas Visuales de la Universidad Estatal de Campinas (Brasil).

Mayara Nardo
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Cecilia Paredes (Perú, 1950)

@ceciliaparedesarte

La artista peruana Cecilia Paredes es conocida internacionalmente por su obra única de escultura y performance fotográfica. Combina temas como el origen, la naturaleza y la feminidad para crear una combinación sutil de estética visual, auto-introspección y representación. El trabajo de Paredes reconoce la relación inherente entre los orígenes de la humanidad y el mundo natural. Si bien sus métodos y su estética han cambiado a lo largo de los años, continúa abordando en gran medida el mismo rango de problemas, desde el origen hasta la migración y la feminidad.
Después de terminar su educación en Perú, Reino Unido e Italia, Paredes viajó con gran frecuencia, adquiriendo experiencia internacional y reconocimiento por su arte. Sus viajes y su profunda inmersión en gran variedad de culturas le han dado una perspectiva nómada que informa su trabajo. Actualmente divide su tiempo entre Filadelfia y San José, Costa Rica, investigando y produciendo su trabajo en ambas ciudades. Mientras está en Filadelfia, imparte conferencias de forma intermitente en la Universidad de Pensilvania, y considera que San José es su "base de operaciones" donde visita con frecuencia los hermosos bosques tropicales cerca de su estudio en busca de inspiración.

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Katherinne Sánchez Gómez (Colombia, 1991)

@kthsanchezg

La artista Katherinne Sánchez Gómez realizó sus estudios en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Distrital de Bogotá, con énfasis en diferentes técnicas como dibujo, ilustración, medios digitales y pintura. 
Desde niña ha tenido una gran fascinación por las artes por lo que su educación comenzó muy temprano con talleres de dibujo e ilustración en su ciudad natal, Bogotá. Su trabajo tiene como foco de atención en temas como los animales, la naturaleza y el retrato, a través de los cuales buscar transmitir su mensaje como artista. También ha tenido la oportunidad de enseñar artes en el ámbito académico. Su trabajo ha sido expuesto en España, Argentina, Estados Unidos y en diferentes festivales de arte en Colombia.

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Nicolás Shi (El Salvador, 1958)

@shi.nicolas

nfshi.com

Nicolás F. Shi nació en El Salvador de padres de origen chino y ha residido en Washington, DC por mucho tiempo. En 1980 emigró a los Estados Unidos para cursar sus estudios universitarios, logrando obtener una Maestría en Ingeniería Arquitectónica en 1986. Trabajó como arquitecto e ingeniero por más de diez años antes de dedicarse completamente a su pasión de siempre, la pintura. Shi ha expuesto su obra en varios países de Latinoamérica, y también en España, Alemania, India, Corea del Sur, Taiwán y Japón. Su obra se encuentra en colecciones importantes como el Smithsonian Institution, el Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Arte de El Salvador y la Universidad de Maryland (Estados Unidos). 

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Felipe Soto Niño (Colombia, 1990) 

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Simón Zarama Pombo (Colombia, 1991) 

@simonzarama

Simón Zarama Pombo es un artista contemporáneo e ilustrador residente en Bogotá. Su obra tiene como inspiración disciplinas científicas y corrientes arquitectónicas y pictóricas como el brutalismo, el clasicismo, el arte cinético y la biología sintética, y explora temas como la formación y erosión de los paisajes urbanos, la consonancia entre el ser humano y la naturaleza, y la inevitable disonancia existente entre los dos.

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